Boletín 24BOGOSHORTS / Octubre 20 de 2026
PANORAMA COLOMBIA: 14 cortos de Ficción, Documental y Experimental
Una constelación del cine colombiano actual
Se acerca la Noche de la Revelación el próximo viernes 23 de octubre, fecha en que se conocerán las diferentes competencias que BOGOSHORTS trae para su edición 24. Unos días antes, el festival presenta los títulos que conforman Panorama Colombia, una de sus secciones centrales y un espacio que cada año amplía la lectura del cine nacional trazada por las Competencias Nacionales.
¡Prográmese del 1 al 8 de diciembre!
Distribuida en tres programas —Ficción, Documental y Experimental—, Panorama Colombia reúne este año 14 cortometrajes que han circulado o sido seleccionados en escenarios nacionales e internacionales como Cinéma du Réel, Visions du Réel, IDFA, FICCI, FICCali, Cinemancia y el Panorama de Cine Colombiano en París. La selección reúne primeras películas y trabajos de realizadores con trayectoria, y vuelve a poner de manifiesto la porosidad de los límites entre ficción, documental y experimentación.
Bogotá, Cali, el Pacífico colombiano, el Cauca, Antioquia, el Valle del Cauca, Gaira y el Salto del Tequendama son algunos de los territorios que atraviesan estas películas, que se acercan a la amistad, el deseo, la memoria familiar, el duelo, el despojo y las transformaciones del paisaje. En ese recorrido, exploran distintas formas de trabajar con el archivo, el sonido, la materialidad de la imagen y la puesta en escena. Al entrar en diálogo a través de los tres programas, las películas trazan relaciones, tensiones y afinidades que permiten reconocer algunas de las formas, preguntas y sensibilidades que configuran el cine colombiano contemporáneo.
Panorama Colombia Ficción
Cuatro cortometrajes exploran el deseo, la amistad, la juventud y la identidad desde territorios como Bogotá, Cali y el Pacífico colombiano, entrecruzando la ficción, la observación documental y el paisaje para construir nuevas formas de narrar.
Mi amigo, el arquitecto, de Óscar Garzón, sigue a un arquitecto y un ornitólogo que recorren Bogotá mientras construyen una amistad a partir de una convicción insólita: uno está seguro de que el otro fue un pájaro en otra vida. Desde esta premisa, la película propone una mirada distinta sobre la ciudad y revela conexiones entre su arquitectura, los sonidos y el vuelo de las aves. El cortometraje se estrenó mundialmente en el FICCI 2026, tras recibir un premio en el Work in Progress del FICCI 64. Además, marca el regreso de Garzón a BOGOSHORTS, donde participó como Jurado Conexión en la edición 20.
Suite Intercontinental, de la cineasta y artista visual Lola Tartane, se adentra en la experiencia de una mujer extranjera que recorre Cali y observa la ciudad desde la habitación de un hotel. La aparición de un hombre transforma su ensimismamiento en deseo y abre la posibilidad de un encuentro, en una película que explora la relación entre el cuerpo femenino, la mirada y el espacio urbano. Estrenado en el FICCI 2026, es la primera obra de ficción de Tartane, quien vive entre Martinica y Francia y se formó en cine documental en la EICTV de San Antonio de los Baños.
El Cazador, codirigido por Luciana Riso Soto y Manuel Villa, explora la búsqueda de objetos valiosos entre basureros, carreteras y terrenos, donde un hombre recorre el paisaje con un detector de metales. Entre la ficción, la observación documental y la experimentación, el corto encuentra nuevas posibilidades en aquello que ha sido descartado. Presentada en la Competencia Colombia Cortometrajes del FICCI 2026, reúne a Riso Soto, directora de fotografía cuyo trabajo ha pasado por festivales como Cannes, Berlín y Toronto, y a Villa, director y guionista formado en el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Villa codirigió Paraíso, seleccionado en la Competencia Nacional Documental del 18º BOGOSHORTS, junto a Tiagx Vélez.
La línea del mar, de Melissa Saavedra Gil, retrata a cinco adolescentes de un pequeño pueblo del Pacífico colombiano que comparten días de caminatas, conversaciones y silencios mientras se acerca una despedida. A través del paisaje y el movimiento de la marea, la película explora la amistad, la juventud y la distancia que empieza a abrirse entre ellos. Saavedra, directora de Por arte de magia, estrenado mundialmente en TIFF Docs 2026, vuelve sobre su interés por el territorio y sus habitantes desde la ficción. La línea del mar hace parte de la Competencia Cortometraje Nacional de FICCali 2026.
ARRIBA Mi amigo, el arquitecto (Izq) Suite Intercontinental (Der) / ABAJO El Cazador(Izq) La línea del mar (Der)
Panorama Colombia Documental
Cuatro cortometrajes exploran la memoria, la ausencia y el territorio a través del archivo familiar, la observación íntima, el ensayo y otras formas híbridas del documental. Sus películas indagan en aquello que permanece cuando una persona, un paisaje o una forma de vida comienza a desaparecer.
Todas las manos que solté, primer cortometraje de Laura Chará, parte del regreso de la realizadora a la casa de su abuela y su tía en el Cauca, años después de la muerte de su madre, para reconstruir una historia familiar marcada por la ausencia. Ante la dificultad de recuperar el pasado, la película encuentra en los objetos, los silencios y los gestos cotidianos otras formas de acercarse a la memoria. Estrenada en Cinéma du Réel 2026, recibió el Premio del Público Première Fenêtre y fue seleccionada en el FICCI, el Panorama de Cine Colombiano en París y la Competencia de Cortometraje Documental de IDFA 2026.
La garganta del diablo, de Mateo Ramírez, parte de los videos que su padre filmó durante un viaje familiar a las Cataratas del Iguazú, revisitados años después por el director para acercarse a una figura ausente. A través del montaje y la voz en off, las imágenes de aquellas vacaciones revelan vacíos y silencios, y convierten el archivo familiar en una búsqueda sobre el duelo y la despedida. El cortometraje se estrenó mundialmente en la Competencia Colombia Cortometrajes del FICCI 2026 y continúa la exploración de Ramírez sobre el archivo y el cine ensayístico.
Borrachos mientras escuchamos las gotas caer, de Santiago Gómez Ramírez, se acerca a León e Isabel, una pareja de adultos mayores que lucha por permanecer en la tierra donde han construido su vida, pese a las dificultades económicas, la violencia y el abandono institucional. A través de su cotidianidad, el documental explora la vejez, el arraigo y la resistencia a dejar el territorio propio. Graduado de la Universidad de Medellín y de la Escuela Nacional de Cine, Gómez Ramírez presentó este proyecto en la Incubadora BFM del 21.º BOGOSHORTS y regresa al festival tras recibir una mención de honor en la Competencia Nuevas Voces de Cinemancia 2026.
Finalmente, Geografía espectral, de Manuel Mateo Gómez, se adentra en un territorio del Valle del Cauca transformado por una represa que cubrió el antiguo cauce del río Cauca. Allí, un grupo de mujeres borda, canta y realiza un ritual en memoria de quienes fueron arrojados al río durante años de violencia. Frente a las imágenes aéreas que ordenan el paisaje, la película reivindica el bordado, el canto y la ceremonia como formas de hacer visibles esas ausencias. Estrenada mundialmente en Visions du Réel 2026, marca el regreso de Gómez a BOGOSHORTS. Su anterior cortometraje, Ánima, ganó la Santa Lucía a Mejor Cortometraje Documental en la edición 21 del festival y el Astor Piazzolla a Mejor Cortometraje Latinoamericano en el Festival de Mar del Plata.
ARRIBA Todas las manos que solté (Izq) La garganta del diablo (Der) |
Panorama Colombia Experimental Estos seis cortometrajes dan cuenta de la vitalidad del cine experimental colombiano y de su diálogo constante con las artes visuales, el archivo y los procesos fotoquímicos. Desde una cámara de 16 mm puesta a prueba hasta imágenes descartadas que encuentran una nueva vida, las películas exploran distintas maneras de relacionar la forma cinematográfica con la memoria, la identidad y las transformaciones del territorio. Prueba de cámara, de David Correa Franco, convierte una prueba técnica de una cámara de 16 mm en un retrato íntimo de su padre, a quien filma mientras canta, baila y juega con su perro, hasta que la presencia de la cámara se vuelve parte natural de la escena. El cortometraje participó en la X edición de MUTA – Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, en Lima, y en la Competencia de Cortometrajes de Cinemancia 2026. Cofundador de Rara Colectivo Audiovisual y reconocido director de fotografía, Correa Franco ha trabajado en películas como Los nadie, Los días de la ballena y La roya. Como director, realizó el documental Partes de una casa, estrenado en 2023. Espaciar, de Daniela Giraldo Suárez, explora la identidad a través de fenómenos cósmicos, paisajes, objetos, archivos y errores digitales, en un recorrido que va de las dimensiones del universo a los acontecimientos y decisiones personales. Desde los cambios de escala, la película indaga en aquello que interviene en la construcción de una vida. El cortometraje participó en la Competencia Nuevas Voces de Cinemancia. Giraldo Suárez es directora, guionista, productora y montajista, con una trayectoria vinculada a la creación audiovisual experimental en Medellín. Susurros, de Marta Hincapié Uribe, reconstruye imágenes descartadas de Espejos rotos, de Daniel Cortés, realizada a partir de materiales del Archivo Shub. Mediante el remontaje de escenas de infancia y una voz que parece dirigirse a una niña, el cortometraje construye una inquietante reflexión sobre el miedo, el crecimiento y la mirada masculina. Directora de Las razones del lobo y Bajo una lluvia ajena, Hincapié ha hecho del archivo y la resignificación de imágenes preexistentes una parte central de su obra. Lejanía, de Daniel Velásquez Patarroyo, emprende el viaje de un hombre hacia una playa escondida del Pacífico donde, según se dice, es posible experimentar visiones. Entre recuerdos, imágenes de infancia y paisajes, la película desdibuja los límites entre lo vivido y lo imaginado mediante la combinación de fotografías analógicas, archivos y video digital. Esta coproducción entre Colombia y Chile participó en la Competencia Colombia Cortometrajes del FICCI 2026 y fue seleccionada en SANFIC 2026. El Salto, de Jerónimo Rincón, aborda el Salto del Tequendama desde el mito muisca de Bochica y la contaminación del río Bogotá. Rodada en 16 mm y revelada artesanalmente, la película altera químicamente sus imágenes para poner en diálogo la materialidad del filme con las aguas y los residuos del río. El corto se estrenó en la Competencia Internacional del 72.º Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y recibió el Premio Iris a Mejor Dirección en la Competencia Nuevas Voces de Cinemancia 2026. Artista visual y cineasta bogotano, Rincón ya había participado en BOGOSHORTS con su cortometraje experimental Llaga, en la edición 22 del festival. Lamentos de un balcón, de Juan Chispas, examina las transformaciones de Gaira y El Rodadero, en Santa Marta, a partir de su arquitectura turística. Mediante una pantalla dividida en cuatro, acumula imágenes de hoteles, balcones, playas y avisos inmobiliarios para mostrar la homogeneización de un paisaje cada vez más sometido al mercado turístico. Director y editor colombiano radicado en París, Chispas trabaja con imágenes de archivo y formatos como Super 8, 16 mm y VHS para explorar cómo el capitalismo transforma los espacios y nuestra relación con ellos. El corto hizo parte de la función inaugural de Cinemancia 2026. En sus relaciones y contrastes, estas películas muestran un cine que continúa haciendo transitables las fronteras entre ficción, documental y experimentación, y que encuentra en el archivo, el paisaje, el sonido, los cuerpos y la propia materialidad de las imágenes nuevas formas de acercarse a las experiencias y territorios que conforman el país. |
|
|||||||||
|
|||||||||||
|